《霍元甲》发布会进入媒体问答环节，林惊羽、乔羽、孙沛珊等人依次落座。
按照流程，现场媒体先是挨个提问，问的都是电影剧情、拍摄花絮、角色塑造这类的常规问题。
不过在场的记者和台下的观眾有些心不在焉。
所有人的注意力，都没放在电影上，全部都在一旁的乔羽身上。
刚才那首《霍元甲》太过炸裂，把所有人的好奇心拉到了顶点。
一眾媒体记者提问速度很快，问的电影相关问题也很敷衍，三两句就草草收尾，恨不得直接跳过电影环节，直奔乔羽而来。
这让一旁身为主角的林惊羽哭笑不得。
他纵横影坛几十年，大大小小的发布会参加过无数场，从来都是全场焦点，什么时候被人这么“冷落”过？
但他也不生气，心里无奈的吐槽道：
合著今天这场电影发布会，主角不是我，是乔羽这小子！
就在这时，一名资深媒体记者举手起身，问出了全场所有人都好奇的问题。
“林先生，眾所周知，您和江诚大师合作二十年，他一直都是您的御用配乐製作人，两人默契十足，从未失手。”
“请问这次是什么原因，让您毅然换掉老搭档的成品，选择启用乔羽先生的全新创作？”
这个问题一出，现场安静了下来，所有镜头都对准了林惊羽，直播间的网友们也在观望。
林惊羽闻言笑了笑，隨即开口说道：
“说实话，在此之前，我並不认识乔羽。”
“最早是沛珊跟我推荐，说乐坛出了个天才国风音乐人，作品的意境远超同龄人，让我多关注一下。”
“正好当时电影主题曲还差一点感觉，我就抱著试一试的心態，冒昧的邀请了乔羽尝试创作。”
“没想到，直接给了我天大的惊喜。”
记者闻言追问道：
“那请问乔羽老师创作这首歌，大概耗时多久？”
“我们很好奇，如此完美的一首主题曲，打磨周期应该不短吧？”
林惊羽摆了摆手，讚嘆道：
“说出来大家可能不信，乔羽从接下邀约，到看完剧本、完成整首歌曲创作、编曲、录製，竟然不到两天的时间。”
“准確来说，他只看了一遍完整剧本，脑海里就有了整首歌的雏形，前后耗时不过一天多。”
这话说出来之后，全场譁然！
台下观眾坐不住了，纷纷小声惊呼，直播间弹幕直接开始爆发。
“我没听错吧？一天多写完、录完？这是什么速度！”
“那前奏几十种乐器编曲、说唱加戏腔的双重设计，一天就搞定了？”
“別人写歌磨几个月，乔羽写歌跟喝水一样简单，天赋差距真的那么大吗？”
“难怪敢换掉江诚大师的作品，这才华真的是恐怖！”
所有人都被震撼到了，这话出自林惊羽之口，绝对真实可信，不容置疑。
林惊羽说完，十分大方地抬手示意道：
“我知道大家都等不及了，大家有什么关於歌曲的问题，直接问乔羽就好。”
得到许可之后，在场的所有媒体记者集体调转方向，话筒、镜头全部对准乔羽，这热情度，和刚才问电影问题的敷衍模样简直判若两人。
林惊羽看著这一幕，无奈摇了摇头。
行吧，今天我这是沦为背景板了。
一名记者率先问出来內心的疑惑：
“乔羽老师，首先恭喜您创作出如此封神的作品。”
“大家都很好奇，您歌曲里那段婉转空灵的唱腔，韵味十足，听著和传统戏曲一模一样。”
“请问那就是正宗的戏曲唱法吗？”
这个问题一出，所有人都在等待著答案。
在所有人的认知里，刚才那段戏腔，不管是韵味、转音、气息，都是专业戏曲水准。
乔羽闻言淡淡一笑，开口说道：
“严格来说，它不是戏曲。”
这话一出，全场譁然，所有人都懵圈了。
“不是戏曲？我耳朵难道出问题了？”
“我赌一包辣条！这绝对是戏曲唱腔！”
“我赌两包！”
“乔老师別逗我们了，这韵味比专业唱戏的还正宗！”
看著眾人一脸费解的模样，乔羽说道：
“大家不用疑惑，我给大家简单的区分一下。”
“戏曲是完整的舞台艺术，有固定的剧本、身段、程式和唱腔体系，是独立的国粹艺术形式。”
“而《霍元甲》本质是一首流行音乐，我只是提取了传统戏曲里的戏腔唱法，把这种独特的唱腔技巧，融入到现代流行的旋律里。”
“简单来说，內核是流行歌曲，技巧是戏曲元素。”
“我用大眾更容易接受的流行编曲，唱出了传统戏曲的古韵和风骨。”
这番话语，点醒了所有人。
所有人豁然开朗，恍然大悟。
“原来如此！我懂了！是戏腔元素融入流行乐，不是纯戏曲！”
“难怪听著不老旧、不违和！传统戏曲伴奏单调，这首是热血流行编曲！”
“这脑洞也太大了！直接把国粹技巧拆出来活用，乔羽是真的把音乐玩明白了！”
观看直播的戏曲学院教授苏致远，听完这番话语，忍不住点头。
身旁的同事感慨道：
“这乔羽是真懂戏曲啊，认知比很多半吊子从业者都透彻，边界分得清清楚楚，绝对是下过苦功夫研究的。”
苏致远深以为然，心里却很是好奇：
这孩子年纪轻轻，跨界创作，戏曲功底还如此扎实，难不成家里也有戏曲世家背景？
现场之上，又一名记者提问道：
“乔羽老师，您这种戏腔融合的创新太惊艷了，后续还会继续创作这类作品吗？”
乔羽神色认真的回应道：
“当然会！”
“戏曲是我们华夏的顶级国粹，承载著千年文化底蕴，只是当下传播形式比较老旧，年轻人接受度不高，渐渐走向冷门。”
“我希望能用自己的微薄之力，让更多音乐人看到戏曲的魅力，多尝试这类跨界融合创新。”
“不要固守传统形式，换一种大眾喜欢的方式，就能让国粹重新活起来。”
“能不能出圈、好不好听，最终看歌手的功底和创作能力，但我始终相信，国粹值得被更多人看见。”
这番话语落下，现场响起了热烈的掌声，经久不息。
正在观看直播的苏致远，內心掀起滔天巨浪。
这番话，和自己女儿苏映雪一直坚持的理念一模一样！
女儿一直想靠选秀舞台传播戏曲，自己之前一直觉得她是异想天开，极力的反对。
但是此刻看著乔羽轻轻鬆鬆就做到了破圈传播，让千万年轻人爱上戏曲，苏致远心里动摇了。
是啊，条条大路通罗马，传统戏曲守旧等死，跨界创新才能新生！
这一刻，他对女儿参加选秀、坚持戏曲创新的执念，没有了牴触，甚至是多了几分期待。
全网无数的戏曲从业者、戏迷，也看到了行业未来的曙光，心里很是振奋。
与此同时，在家看直播的说唱歌手杨枫，看著满屏评论，有些哭笑不得。
他忍不住喃喃自语道：
“不愧是你乔羽，最会画大饼！”
“每次都把行业前景画得无限美好，热血沸腾，结果普通人根本復刻不了！”
之前乔羽拿掉四声革新说唱，让无数说唱歌手以为春天来了，结果到头来，只有乔羽自己能玩明白，普通人根本学不会。
现在又盘活戏曲行业，画出无限美好的蓝图，可这份天赋、这份创新能力，根本无人能复製啊！
理想很丰满，现实很骨感！
发布会现场，提问还在继续。
一名记者继续问道：
“乔羽老师，我发现您的歌和市面上传统的古风歌不一样。”
“您的编曲更复杂、旋律更潮流、传唱度更高，却又保留浓郁的国风底蕴，请问这是特意设计的吗？”
这个问题也是无数音乐人、歌手想要知道的答案。
乔羽微微点头说道：
“没错，我的作品，从来不属於传统古风，我將这种风格，定义为中国风。”
“中国风？！”
这三个字落下，所有人精神一振，心头莫名涌出一股新鲜感和自豪感。
记者继续问道：
“那请问您创立的中国风，和我们熟知的传统古风，到底有什么核心区別吗？”
乔羽闻言笑著说道：
“区別很简单。”
“传统古风，过於拘泥框架，只用古箏、二胡、笛子这类传统民乐，编曲老旧、节奏平缓，审美太復古，年轻人不爱听。”
“而我定义的中国风，核心是守古韵、融新潮。”
“內核保留华夏传统文化、诗词底蕴、国风风骨，编曲上大胆融合，钢琴、贝斯、电吉他这些现代西洋乐器，全都能和传统民乐结合。”
“歌词也是一样，借鑑古典诗词的意境，但不生硬照搬，贴合现代语感和大眾审美。”
“包括这次戏腔融入流行乐，本质也是中国风的创新体现。”
“简单来说，传统古风是復古守旧，中国风是让国粹古韵现代化、流行化。”
这一番话让在场的所有人、直播间无数音乐人、歌手如同被打通了任督二脉一样！
“我靠！原来是这样！终於明白为啥古风歌不火，乔羽的歌首首爆火！”
“传统古风太闷太老气，中国风又有底蕴又潮流，谁能不爱啊！”
“乔羽也太大公无私了吧！直接公开核心创作逻辑，这简直是行业教科书啊！”
“可惜道理都懂，天赋跟不上，普通人根本玩不转这种创新！”
无数线上歌手满心的感慨，彻底被折服。
打破说唱桎梏、革新国风曲风、盘活戏曲国粹，单单这几项成就，哪怕乔羽现在退出乐坛，也足以名留华语乐坛史册！
台下的孙沛珊静静的听著乔羽的话语，眼里充满了敬佩，轻声喃喃道：
“这下，是真的要叫乔老师了。”
整场发布会的后半段，直接开始跑偏，完全变成了乔羽的个人音乐公开课。
媒体记者们都在围著他提问。
直到最后，主持人站出来强行把话题拉回到电影宣传本身，才勉强走完剩余的流程。
隨著主持人宣布发布会圆满落幕，现场活动正式结束。
但是网络上的热度，才刚刚迎来爆发！
无数全新话题词条光速登顶热搜！
#乔羽全新定义中国风音乐#
#戏腔融入流行乐，革新国风乐坛#
#两天封神！乔羽霍元甲创作实录#
#被天才歌手盘活的传统国粹#
按照流程，现场媒体先是挨个提问，问的都是电影剧情、拍摄花絮、角色塑造这类的常规问题。
不过在场的记者和台下的观眾有些心不在焉。
所有人的注意力，都没放在电影上，全部都在一旁的乔羽身上。
刚才那首《霍元甲》太过炸裂，把所有人的好奇心拉到了顶点。
一眾媒体记者提问速度很快，问的电影相关问题也很敷衍，三两句就草草收尾，恨不得直接跳过电影环节，直奔乔羽而来。
这让一旁身为主角的林惊羽哭笑不得。
他纵横影坛几十年，大大小小的发布会参加过无数场，从来都是全场焦点，什么时候被人这么“冷落”过？
但他也不生气，心里无奈的吐槽道：
合著今天这场电影发布会，主角不是我，是乔羽这小子！
就在这时，一名资深媒体记者举手起身，问出了全场所有人都好奇的问题。
“林先生，眾所周知，您和江诚大师合作二十年，他一直都是您的御用配乐製作人，两人默契十足，从未失手。”
“请问这次是什么原因，让您毅然换掉老搭档的成品，选择启用乔羽先生的全新创作？”
这个问题一出，现场安静了下来，所有镜头都对准了林惊羽，直播间的网友们也在观望。
林惊羽闻言笑了笑，隨即开口说道：
“说实话，在此之前，我並不认识乔羽。”
“最早是沛珊跟我推荐，说乐坛出了个天才国风音乐人，作品的意境远超同龄人，让我多关注一下。”
“正好当时电影主题曲还差一点感觉，我就抱著试一试的心態，冒昧的邀请了乔羽尝试创作。”
“没想到，直接给了我天大的惊喜。”
记者闻言追问道：
“那请问乔羽老师创作这首歌，大概耗时多久？”
“我们很好奇，如此完美的一首主题曲，打磨周期应该不短吧？”
林惊羽摆了摆手，讚嘆道：
“说出来大家可能不信，乔羽从接下邀约，到看完剧本、完成整首歌曲创作、编曲、录製，竟然不到两天的时间。”
“准確来说，他只看了一遍完整剧本，脑海里就有了整首歌的雏形，前后耗时不过一天多。”
这话说出来之后，全场譁然！
台下观眾坐不住了，纷纷小声惊呼，直播间弹幕直接开始爆发。
“我没听错吧？一天多写完、录完？这是什么速度！”
“那前奏几十种乐器编曲、说唱加戏腔的双重设计，一天就搞定了？”
“別人写歌磨几个月，乔羽写歌跟喝水一样简单，天赋差距真的那么大吗？”
“难怪敢换掉江诚大师的作品，这才华真的是恐怖！”
所有人都被震撼到了，这话出自林惊羽之口，绝对真实可信，不容置疑。
林惊羽说完，十分大方地抬手示意道：
“我知道大家都等不及了，大家有什么关於歌曲的问题，直接问乔羽就好。”
得到许可之后，在场的所有媒体记者集体调转方向，话筒、镜头全部对准乔羽，这热情度，和刚才问电影问题的敷衍模样简直判若两人。
林惊羽看著这一幕，无奈摇了摇头。
行吧，今天我这是沦为背景板了。
一名记者率先问出来內心的疑惑：
“乔羽老师，首先恭喜您创作出如此封神的作品。”
“大家都很好奇，您歌曲里那段婉转空灵的唱腔，韵味十足，听著和传统戏曲一模一样。”
“请问那就是正宗的戏曲唱法吗？”
这个问题一出，所有人都在等待著答案。
在所有人的认知里，刚才那段戏腔，不管是韵味、转音、气息，都是专业戏曲水准。
乔羽闻言淡淡一笑，开口说道：
“严格来说，它不是戏曲。”
这话一出，全场譁然，所有人都懵圈了。
“不是戏曲？我耳朵难道出问题了？”
“我赌一包辣条！这绝对是戏曲唱腔！”
“我赌两包！”
“乔老师別逗我们了，这韵味比专业唱戏的还正宗！”
看著眾人一脸费解的模样，乔羽说道：
“大家不用疑惑，我给大家简单的区分一下。”
“戏曲是完整的舞台艺术，有固定的剧本、身段、程式和唱腔体系，是独立的国粹艺术形式。”
“而《霍元甲》本质是一首流行音乐，我只是提取了传统戏曲里的戏腔唱法，把这种独特的唱腔技巧，融入到现代流行的旋律里。”
“简单来说，內核是流行歌曲，技巧是戏曲元素。”
“我用大眾更容易接受的流行编曲，唱出了传统戏曲的古韵和风骨。”
这番话语，点醒了所有人。
所有人豁然开朗，恍然大悟。
“原来如此！我懂了！是戏腔元素融入流行乐，不是纯戏曲！”
“难怪听著不老旧、不违和！传统戏曲伴奏单调，这首是热血流行编曲！”
“这脑洞也太大了！直接把国粹技巧拆出来活用，乔羽是真的把音乐玩明白了！”
观看直播的戏曲学院教授苏致远，听完这番话语，忍不住点头。
身旁的同事感慨道：
“这乔羽是真懂戏曲啊，认知比很多半吊子从业者都透彻，边界分得清清楚楚，绝对是下过苦功夫研究的。”
苏致远深以为然，心里却很是好奇：
这孩子年纪轻轻，跨界创作，戏曲功底还如此扎实，难不成家里也有戏曲世家背景？
现场之上，又一名记者提问道：
“乔羽老师，您这种戏腔融合的创新太惊艷了，后续还会继续创作这类作品吗？”
乔羽神色认真的回应道：
“当然会！”
“戏曲是我们华夏的顶级国粹，承载著千年文化底蕴，只是当下传播形式比较老旧，年轻人接受度不高，渐渐走向冷门。”
“我希望能用自己的微薄之力，让更多音乐人看到戏曲的魅力，多尝试这类跨界融合创新。”
“不要固守传统形式，换一种大眾喜欢的方式，就能让国粹重新活起来。”
“能不能出圈、好不好听，最终看歌手的功底和创作能力，但我始终相信，国粹值得被更多人看见。”
这番话语落下，现场响起了热烈的掌声，经久不息。
正在观看直播的苏致远，內心掀起滔天巨浪。
这番话，和自己女儿苏映雪一直坚持的理念一模一样！
女儿一直想靠选秀舞台传播戏曲，自己之前一直觉得她是异想天开，极力的反对。
但是此刻看著乔羽轻轻鬆鬆就做到了破圈传播，让千万年轻人爱上戏曲，苏致远心里动摇了。
是啊，条条大路通罗马，传统戏曲守旧等死，跨界创新才能新生！
这一刻，他对女儿参加选秀、坚持戏曲创新的执念，没有了牴触，甚至是多了几分期待。
全网无数的戏曲从业者、戏迷，也看到了行业未来的曙光，心里很是振奋。
与此同时，在家看直播的说唱歌手杨枫，看著满屏评论，有些哭笑不得。
他忍不住喃喃自语道：
“不愧是你乔羽，最会画大饼！”
“每次都把行业前景画得无限美好，热血沸腾，结果普通人根本復刻不了！”
之前乔羽拿掉四声革新说唱，让无数说唱歌手以为春天来了，结果到头来，只有乔羽自己能玩明白，普通人根本学不会。
现在又盘活戏曲行业，画出无限美好的蓝图，可这份天赋、这份创新能力，根本无人能复製啊！
理想很丰满，现实很骨感！
发布会现场，提问还在继续。
一名记者继续问道：
“乔羽老师，我发现您的歌和市面上传统的古风歌不一样。”
“您的编曲更复杂、旋律更潮流、传唱度更高，却又保留浓郁的国风底蕴，请问这是特意设计的吗？”
这个问题也是无数音乐人、歌手想要知道的答案。
乔羽微微点头说道：
“没错，我的作品，从来不属於传统古风，我將这种风格，定义为中国风。”
“中国风？！”
这三个字落下，所有人精神一振，心头莫名涌出一股新鲜感和自豪感。
记者继续问道：
“那请问您创立的中国风，和我们熟知的传统古风，到底有什么核心区別吗？”
乔羽闻言笑著说道：
“区別很简单。”
“传统古风，过於拘泥框架，只用古箏、二胡、笛子这类传统民乐，编曲老旧、节奏平缓，审美太復古，年轻人不爱听。”
“而我定义的中国风，核心是守古韵、融新潮。”
“內核保留华夏传统文化、诗词底蕴、国风风骨，编曲上大胆融合，钢琴、贝斯、电吉他这些现代西洋乐器，全都能和传统民乐结合。”
“歌词也是一样，借鑑古典诗词的意境，但不生硬照搬，贴合现代语感和大眾审美。”
“包括这次戏腔融入流行乐，本质也是中国风的创新体现。”
“简单来说，传统古风是復古守旧，中国风是让国粹古韵现代化、流行化。”
这一番话让在场的所有人、直播间无数音乐人、歌手如同被打通了任督二脉一样！
“我靠！原来是这样！终於明白为啥古风歌不火，乔羽的歌首首爆火！”
“传统古风太闷太老气，中国风又有底蕴又潮流，谁能不爱啊！”
“乔羽也太大公无私了吧！直接公开核心创作逻辑，这简直是行业教科书啊！”
“可惜道理都懂，天赋跟不上，普通人根本玩不转这种创新！”
无数线上歌手满心的感慨，彻底被折服。
打破说唱桎梏、革新国风曲风、盘活戏曲国粹，单单这几项成就，哪怕乔羽现在退出乐坛，也足以名留华语乐坛史册！
台下的孙沛珊静静的听著乔羽的话语，眼里充满了敬佩，轻声喃喃道：
“这下，是真的要叫乔老师了。”
整场发布会的后半段，直接开始跑偏，完全变成了乔羽的个人音乐公开课。
媒体记者们都在围著他提问。
直到最后，主持人站出来强行把话题拉回到电影宣传本身，才勉强走完剩余的流程。
隨著主持人宣布发布会圆满落幕，现场活动正式结束。
但是网络上的热度，才刚刚迎来爆发！
无数全新话题词条光速登顶热搜！
#乔羽全新定义中国风音乐#
#戏腔融入流行乐，革新国风乐坛#
#两天封神！乔羽霍元甲创作实录#
#被天才歌手盘活的传统国粹#